TEST PARA COMPROBAR SI USTED ES ÑERO
(Aplicable a los ñeros de Bogotá, Colombia)
1. Vocabulario:
- Con un acento golpeado, retador, chillón, grotesco y soez agrega "eses" (el zizeo) a todas las palabras, dijistes, prestastes, vinistes y no puede (ó no quiere) pronunciar bien la X u otras palabras con combinación de consonantes: tatsi, étsito, setso, tetnología, attividad, atdomen, pipza, pecsi... ¡¡¡huy mamizz!!!
- Siempre le agrega a todo LA DE, la de piso, la de buena, la de… y le cambian de genero a las cosas, el maleto, el botello, el buseto.
-Los nombres de sus amigos son: (anteponiendo alguna palabra cariñosa como " La hpta de la... El mariko del..."el Harvey, el Jonathan, el Irvin, el Wilmer, el Edwin, el Kevin, el Arnold, el Jerson, el Orlis, el Albeiro, el Guilmar, el Anderson Stewart, el Jerson Mackenzy, el Jhon Bayron, el Duvan Ferney, el Maicol Estiven, la Chacha, la Shirley Zurleidy, la Sandra Katheryne, la Angie Lorena, la Maryin Faizuly, la Yuli Paola, la Trixi Viviana, la Bon Yurley, la Yosbel Yulin, la Wendy Patricia, la Leidy Yuritza, la Geraldine Yurleidy, la Maryury Brigitte, la Zuly Mildred, la Sonia Margoth, la Nelfy Solanyi, la Jenny Yerleny, .....etc.
- Dice "ros guailer" en vez de rot weiler, no se me arecueste, traigameN, la gel, la calor, la agua, no ten miedo, entre otros.
- Entre su léxico encontramos:
"Pirobogonorrea" es su palabra favorita.
al cesar, vidrios, húrguese = adiós
al cien, en bombas, al soco, puye el burro = muévalo
alebrestarse = emputarse
áspero = bacano y difícil
balseo = burla, balseado = bacaniado
bandera = boleta
no me va a ligar ñero un plon, un tolis, róteme cinco de…
bareta, ganya, chusca, mary ann, jean, maracachafa, kenke, yerba, marimba, cripi = mariGuanaboquifrio, el nene plateado, la tartamuda = totes, hechizos
déjeme sanchez, Sandra, saneado = sano ñero
en la trampa = en la juega
esta barato = temprano
esta calavera= esta difícil
esta paila, joche= no funciona “esta grogui” Esta friquiado = jodido
esta recaribe = caro
esta yuca= complicado
estoy recortinas = sin lucas
fincho = fin de semana
fly, Abraham, open de parch= abrase
fumar pollo, susto, bichas = bazuco
galoniado, galiado, troncho, turro, turco, cangrejo, trasnformer, resimpson = pepo, trabado, trabuco
güiro, brinco, kilombo, brete, tropel = trifulca
güiro = hambriado
jeto, jarto, chapeto = borracho.
kimbas, rieles, pisos, cascos = tenis.

BARRISTAS

El término barra brava se emplea en América Latina para designar a aquellos grupos organizados dentro de una hinchada que se caracterizan por producir diversos incidentes violentos, dentro y fuera del estadio.

Originalmente denominados barra fuerte, por el vespertino argentino La Razón en octubre de 1958, a raíz del asesinato policial del joven Mario Linker en el partido entre Vélez Sársfield y River Plate. El término aparece en Argentina a comienzos de la década de 1960, y luego se fue extendiendo su uso por toda América Latina. En Brasil se los denomina "torcidas organizadas", mientras que en otros continentes son conocidos como hooligans o ultras.

Generalmente las barras bravas utilizan banderas, lienzos y diferentes instrumentos musicales. También se caracterizan por ubicarse en las tribunas populares, aquellas que frecuentemente carecen de asientos y donde los espectadores deben ver el partido de pie.

Este fenómeno se ha extendido, en diverso grado, en diferentes países de América. Generalmente tienen su origen en una subcultura juvenil de carácter urbano, donde se busca la pertenencia a un grupo determinado. Si bien existe una amplia variedad de estas barras en América, éstas tienden a presentar ciertos rasgos comunes: exaltación de la fuerza, el nacionalismo, el sentido del honor asociado con la capacidad de pelear y la necesidad de reafirmación.

Tradicionalmente, se ha asociado a las barras bravas con la marginalidad urbana, y el consumo de alcohol y drogas. En general, en la mayor parte de América estas barras están conformadas por jóvenes entre los 14 y 25 años,[1] mientras que en Argentina los integrantes suelen ser de mayor edad, pues en ese país la tradición está más arraigada. En el resto de los países de América Latina estas barras han adquirido notoriedad progresivamente, al menos desde comienzos de la década de 1990.

En América Central el fenómeno surgió en Costa Rica, por la influencia que ejercieron algunos barrabravas de Universidad Católica. Se formó la hinchada del Saprissa durante la disputa de la final de Copa Interamericana de 1994, a partir de donde se expandió el fenómeno hacia otros países centroamericanos, como por ejemplo, Honduras y Guatemala.

De esta forma se comienzan a formar barras bravas. Anteriormente, en Centroamérica, siempre se habían visto muestras de apoyo, pero de manera dispersa por parte de los aficionados de diferentes clubes, sin que llegaran a conformarse barras organizadas del tipo sudamericano con banderas y cánticos. Lo más acostumbrado eran las comparsas o las porras que caracterizaban al fútbol mexicano.

IDEOLOGIA BARRISTA NUEVA GENERACION POR UN MEJOR PAIS
QUIEN CARAJO DIJO QUE PARA SER UN BARRA BRAVA, HABIA QUE SER UN GAMIN QUIEN CARAJO DIJO QUE PARA SER UN BARRA BRAVA, TENIA QUE SER SACOLERO QUIEN CARAJO DIJO QUE PARA SER UN BARRA BRAVA, TENIA QUE VIAJAR CON ARMAS QUIEN CARAJO DIJO QUE PARA SER UN BARRA BRAVA, TENIA QUE MATAR A OTRO HINCHA QUIEN CARAJO DIJO QUE PARA SER UN BARRA BRAVA, O POR SERLO PODIA DESCALABRAR A LOS JUGADORES ADVERSARIOS QUIEN CARAJO DIJO QUE PARA SER UN BARRA BRAVA, TENIA QUE PORTAR NAVAJA QUIEN CARAJO DIJO QUE PARA SER UN BARRA BRAVA, TENIA QUE SER UN LADRON QUIEN CARAJO DIJO QUE PARA SER UN BARRA BRAVA, TROPELIAR CON ALGUIN SOLO POR QUE TE MIRO FEO...PARA SER BARRA BRAVA, SOLO SE NECESITA SER PRIMERO HUMANO ANTES QUE ANIMAL...SOY BARRA BRAVA SOY FELICIDAD SOY SOLO CARNAVAL SOY EL QUE NUNCA DEJA DE ALENTAR SOY EL QUE SE CONVIVIR CON MI BARRA MI FAMILIA.SOY EL QUE ALIENTA.... QUE NUESTRA RIVALIDAD SOLO SEA POR EL QUE TENGA EL MEJOR CARNAVAL, POR EL QUE MAS ALIENTA... SON EXTREMADAMENTE SANGRIENTOS

Los Emos: una generación de jóvenes tristes que buscan sentimientos

Cubren la mitad de su rostro con un mechón de cabello, se visten de negro con prendas ajustadas, maquillan sus ojos, y representan una figura melancólica y triste, son los Emos, una tribu de jóvenes que está colonizando los colegios, las calles, los centros comerciales y lugares de rumba en el país.

Muchos padres de familia, aún se preguntan quienes son los Emos, o qué significan las "pintas" de los Emos. Pues bien, se trata de una generación al parecer vestida por la infelicidad, por música y letras depresivas, y por una profunda necesidad de sentir emociones, de saltar del plano racional a las sensaciones.

los Emos representan una tendencia que contrasta con la monotonía de la vida moderna que anula las emociones, y que en casos extremos conduce a los jóvenes inclusive a cortarse, llegando accidentalmente a quitarse la vida.
El emo es un género musical derivado del post-hardcore nacido a finales de los años '80 y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. También está considerado una corriente del rock alternativo[cita requerida].

El término emo es un apócope de emotive hardcore[1] [2] o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar, a diferencia del hardcore punk, temas más personales utilizando letras más introspectivas en sus composiciones, buscando de esta manera generar las mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacible
Actitud de los grupos emo
Las bandas emo intentan no hacer música puramente comercial, ya que para ellos tratar de satisfacer a un público mayoritario con música "artificial" o "envasada", sería incompatible con expresar emociones genuinas. De hecho, tanto los conciertos de estos grupos como sus discos suelen tener precios bajos en comparación con los de otros artistas. Gran parte de los grupos de emo son contrarios a los artículos de merchandising musical, como camisetas u otros productos para ganar dinero.

Actualmente, el término emo es utilizado por los medios especializados para identificar cierta actitud y ciertos patrones estéticos a menudo ajenos a la música emo-core, los cuales no coinciden con el concepto original del término

ska

El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente jamaicanos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae.[1] Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Desde un principio, las versiones ska de populares composiciones para cine y televisión ("The James Bond Theme", "Exodus", "A Shot in the Dark", "The Untouchables", etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y "misteriosa", característica que conservaría a través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento.

El ska nace en Kingston, la capital de Jamaica, a principios de los 60, en un momento en que la población empieza a afluir del medio rural al urbano. En las ciudades los habitantes se congregaban en plazas donde las sound systems pinchaban las últimas novedades estadounidenses de jazz, soul y, sobre todo, rhythm & blues. En un principio se trataba de furgonetas con un ruidoso y primitivo equipo de sonido. Las dos principales fueron Trojan de Duke Reid y Sir Coxsone Downbeat, de Clement «Coxsone» Dodd, a los que más tarde se les uniría Cecil Bustamante, conocido como Prince Buster. Las sound systems no tenían otro remedio que pinchar música de Estados Unidos, puesto que la industria musical jamaiquina era inexistente. Salvando algunas cintas de mento de Stanley Motta, hasta 1954 no aparece el primer sello musical, Federal, que, además, está orientado hacia la música estadounidense. Sus propietarios se desplazaban a Miami o Nueva Orleans en busca de material nuevo con el que satisfacer la gran demanda musical que había en la isla. Para gozar de exclusividad sobre las grabaciones y mantener la exclusividad sobre la clientela, se recurría a trucos como quitar la etiqueta de los discos para que no fueran identificables, o enviar matones (Dance Crashers) a los sound system de la competencia para boicotearlos
El catalizador que inició la carrera musical jamaicana, fue el futuro primer ministro Edward Seaga que en 1958 funda West Indian Records Limited, produciendo música de artistas locales, reinterpretando ritmos estadounidenses. Ese mismo año, Chris Blackwell produce una grabación del aún desconocido Laurel Aitken. Un año después, Duke Reid y Clement Coxsone, viendo la posibilidad de tener grabaciones exclusivas para sus sound systems, fundan sus propios sellos, Treasure Isle y Studio One, respectivamente.[2]

A finales de la década los músicos de Kingston comienzan a experimentar con la fusión de jazz y rhythm & blues estadounidenses con ritmos autóctonos del Caribe, como el mento y el calypso,[2] adaptándolo al gusto de la isla según las tendencias que se imponían en las Sound Systems.[3]

En los estudios Federal se registra el tema Easy Snappin, de Theophilus Beckford, producido por Clement Dodd, con Cluet Johnson al contrabajo y el saxofonista Roland Alphonso, posterior miembro fundador de Skatalites, banda de estudio del sello Studio One. Este tema se podría calificar como la primera grabación de música jamaiquina moderna.

En 1960 Prince Buster terminó de definirlo durante las primeras grabaciones para su sello Wild Bells.[2] La sesión estaba financiada por Duke Reid, que debía quedarse con la mitad de los temas a distribuir. Finalmente solo recibió uno, del trombonista Rico Rodriguez. Entre los temas grabados estaban They Got To Go, Oh Carolina y Shake a Leg. Según el historiador del reggae Steve Barrow, durante aquellas sesiones, Prince Buster pidió al guitarrista Jah Jerry que "cambiara la marcha" ("change the gear, man, change the gear"). El guitarrista empezó a enfatizar el segundo y cuarto pulso, dando origen al nuevo sonido. La percusión se obtuvo de los estilos tradicionales jamaicanos y de marchas. Lo que hizo Prince Buster fue invertir los shuffles de rhythm & blues, acentuando los offbeats con la ayuda de la guitarra y un ritmo de batería 4/4, acentuando el segundo y cuarto pulsos.[1]

Los orígenes del nombre ska son difusos, y las hipótesis que se barajan son inciertas. Los integrantes de la banda Skatalites afirman que ese nombre se tomó del saludo del bajista Cluet Johnson, quien usaba como expresión al ver a sus amigos "Love Skavoovie", a imitación de los hipsters estadounidenses. El guitarrista Ernest Ranglin defendía que era la forma que usaban, tanto él como otros músicos, para describir el sonido que hacía la guitarra, con un "ska! ska! ska!". Es probable que fuera una mezcla de ambas, ya que el mismo Cluet Johnson usaba ska como una forma onomatopéyica de explicar el sonido de esta música.

pokemones

Pokemon(es)
Pokemon actualmente es una moda que proviene del emo, muy famosa ultimamente en los medios y lejos la mas odiada por otros grupos y movimientos. En un principio se les decia pokemones a las personas feas, mas tarde los flaites les llamaban pokemones a los emos y a los screamos, por su extra�a aparariencia y porque eran demasiados. El termino llego a ser muy popular entre los jovenes, usandolo como sinonimo de poser. Algunos rapcores, fanaticos del hip hop y el hardcore empezaron a ser fanaticos del reggaeton. Estos nuevos hardcoritos, que solian mezclar sus m�sicas favoritas, el hardcore/emocore/rapcore con el reggaeton fueron cosiderados por algunos como posers, unos pokemones. Al pasar de los a�os, debido a la popularidad de la palabra, se convirtio en una moda con un estilo de vida propio. Los pokemones dejaron de lado el hardcore y se enfocaron en el reggaeton. A llegado a tener un exito en la television juvenil sin precedentes, a pesar de que la mayoria de las personas ve a los pokemones solo para burlarse o reirse de su apariencia. Pokemon aun sigue siendo usado como un termino ofensivo contra cualquiera que baile reggaeton o sea un poser. Los pokemones dejaron de lado a los "chicos reggaeton", ya que son su continuaci�n natural. La mayoria de los jovenes pokemones lo son por un tema de identidad y de vanidad. Se a convertido en uno de los grupos mas odiados con respecto a otras mal llamadas "tribus". Generalmente los pokemones no consumen alcohol ni fuman. El nombre Pokemon (que realmente se escribe pok�mon) proviene de la famosa serie japonesa, es por eso que erroneamente se les considera otakus o fanaticos de la animaci�n japonesa. No siguen ninguna ideolog�a o religion espec�fica. Su ambiente son los pubs y discos. Suelen no tener una pareja estable, para asi poder poncear. Frente a otros grupos y movimientos son cosiderados lacras y unos perdedores. La gente weona generalmente asocia el hardcorito al reggaeton y a los pokemones, lo cual es un gran error. Las demas tribus agregan los terminos poke o mon para identificar a los posers, ej aggromon (aggro poser).
Vestimenta
Una vestimenta totalmente copiada a los emos y ultimamente a los screamos, con leves variaciones, como el uso excesivo de las glowstick, la pi�a y el pelo alisado, las correas con manoplas o calaveras (algo copiado a los screamos/post hardcorers) y varios accesorios propios. Pasan horas arreglandose.
M�sica
Generalmente solo escuchan reggaeton, a veces m�sica pop y a muy rara vez emocore o hardcore mel�dico (vuelven a sus ra�ces). Bailan de una manera muy extra�a, el llamado hardcoreo o pokemoneo, que, segun fuentes, proviene de la serie de animaci�n pokemon, ya que en un episodio algunos de los pokemones se pusieron a bailar de esa manera. (!)
Enemigos:
Son golpeados generalmente por grupos ligados al Nacionalsocialismo y al fascismo; Nazi Punks, Nazi Skinheads, Patriotas y Fascistas. Son insultados generalmente por Punks, Skinheads, Emos mas radicales, Screamos, Rapcores oldschool y Hardcoritos, al igual que otros grupos que no estan dentro de la musica hardcore como Aggros, Metaleros, Oshares y Punk Rockers.

GOTICOS

La subcultura (o cultura underground) gótica es un movimiento subcultural existente en varios países. Empezó en el Reino Unido entre finales de la década de 1970 y mediados de la década de 1980, en la escena del rock gótico, una derivación del post-punk. Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror, del cine de terror y, en menor medida, de la cultura BDSM.[1]

Los miembros de la subcultura gótica comparten gustos estéticos, musicales y culturales. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos comparten una tendencia hacia una apariencia y un sonido dark u oscuro. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento o de la época victoriana; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro o pintalabios negro o rojo. Es importante aclarar, sin embargo, que no todo aquel que se viste de acuerdo al estilo gótico es considerado gótico por los miembros de la subcultura. De igual forma, no todos los góticos visten de negro ni
Elementos religiosos
Mientras que no hay una conexión religiosa en común que vincule con la subcultura gótica, los elementos, accesorios y símbolos religiosos han jugado un rol importante en la estética, las canciones y el arte visual.
En particular elementos estéticos del catolicismo juegan el principal rol en la cultura gótica. Las razones de esa manera de vestir varían entre particulares, y abarca expresión de afiliación religiosa, sátira, o simplemente efecto decorativo.[4]

Los góticos a menudo son estereotipados como satanistas. Sin embargo, esto es equívoco, el verdadero gótico rara vez tiene tendencias satanistas. Los individuos de la subcultura gótica tienen una gran diversidad de creencias religiosas, no-religiosas y filosóficas. Muchos góticos buscan liberarse de lo que ellos ven como las limitaciones de los sistemas tradicionales de creencia religiosa, y adoptan el laicismo, o un acercamiento New Age a la espiritualidad. Un gran número de góticos se adhiere al agnosticismo o panteísmo. El interés en Wicca, el neopaganismo, el espiritualismo y el ocultismo parece ser mayor en ésta cultura que en el resto de la gente. Sin embargo, muchos góticos siguen religiones mundiales como el Cristianismo-católico, el Cristianismo-protestante, el Cristianismo-ortodoxo, el budismo, el judaísmo, el Islam, el hinduismo y otras.

RAPEROS

Un rapero (rapper en inglés) es el término que designa a las personas aficionadas a la música rap. Si bien el hip hop tiene su origen a finales de los setenta, el movimiento cultural rapero con sus características actuales comenzó a gestarse a finales de los ochenta y noventa, dando origen a un estilo de vida.

El término rapero engloba a los seguidores de los diferentes subgéneros del rap (gangsta rap, hardcore rap, Underground Rap, G-funk, Horrorcore, Breakbeat, Electro Rap, Jazz Rap, Southern Rap, Chicano Rap, etc.).
Ideología y formas de pensamiento
En cuestión religiosa, un rapero puede ser de cualquier religión, por lo que no es tomada en cuenta.

Los raperos, generalmente tienen un pensamiento de protesta hacia la política, generalmente los primeros raperos.

Los raperos gansta, sostienen por lo general ideas de la vida criminal, como la violencia, armas de fuego, pandillas, sexo, robos, drogas y materialismo. Muchos músicos del rap utilizan como portadas de CD imágenes que den a entender el uso de las las armas o las drogas. Esto es más común en los Estados Unidos, en lugares como Latinoamérica y España no se da tanto esto
Relación con otras subculturas
Los raperos, suelen asociarse o ser afines principalmente a otras subculturas que compartan aspectos.




Con los rastas llevan una legítima amistad, ya que por el punto de vista nunca han tenido rivalidades, pero aun así son muy asociados a ellos. Además, un gran número de artistas de rap tienen una inclinación en el reggae y dancehall.
Con los nu metal llevan una relación "amistad-odio" ya que comparten similitudes entre la forma de vestir, pero por su música y sus ideologías diferentes, no suelen llevarse bien.
Con los otakus, góticos, emos y metaleros no se llevan bien, llevan una declara rivalidad ya que no comparten similitudes ni aspectos por el estilo musical y cultural.
Con los punks anarquistas conllevan rivalidad por diferencias musicales, pero por ideología, tienen bastante en común, especialmente con partidarios del political rap. En cambio los seguidores del pop punk, suelen usar vestimenta parecida a la de los raperos en algunos aspectos, además de ser más abiertos a las nuevas tendencias, con lo que no tienen mala relación.
Con los artistas o aficionados del reggaeton si se puede decir que hay una ribalidad, aunque tienen una ideologia, vestimenta, actitud, preferiencias de marcas y forma de hablar similares hay una ribalidad entre raperos y reggetoneros. Es una ribalidad ya anunciada ya que los reggeatoneros quieren parecerse a los raperos ya que ellos fueron conocidos en los años 2005 aproximadamente. Los que siguen esta musica de reggeaton son los seguidores de un estilo sin futuro que quieren parecerse a los raperos pero no tienen los mismos pensamientos que un rapper de corazon.

PUNKS

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue sólo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.
Hardcore punk: Fue la primera evolución del punk a fines de los 70s, más extrema, más rápida y más agresiva. Se destacan bandas de la primera oleada como Bad Brains, Black Flag, Teen Idles, Dead Kennedys, The Exploited o Discharge.
Crossover thrash: Es la rama del thrash metal con aún más influencia del hardcore punk. Tal vez el más antiguo antecedente (pre-Thrash inclusivo) puede haber sido la banda británica Motorhead. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo ha influido en el thrash metal (grupos como Metallica o Anthrax). A menudo también con alta armonía y diversidad de sonidos.
Hardcore melódico: basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas, iniciado por Bad Religion.
Gypsy punk: Es el subgénero que mezcla la música tradicional romana y/o música de cabaret con el punk rock clásico, ejemplos de bandas son Gogol Bordello, DeVotchKa, Chunga-Changa, etc.
Post-punk: Género más experimental y melódico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la influencia de otros estilos musicales y un cierto clima de melancolía. Finalmente derivo en la génesis del rock gótico. Está representado por bandas como The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy Division o Bauhaus.
No wave, movimiento abstracto y música éxperimental de New York, Lydia Lunch, Glenn Branca, Sonic Youth, Birthday Party.
Ska-Punk: Es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones. Los ejemplos más significativos están en Operation Ivy a quienes muchos señalan como los pioneros, Rancid, Kortatu, Ska-P, Skankin Pickle o Less Than Jake, varias canciones de NOFX y Propagandhi, etc.
Psychobilly: Es la mezcla del punk rock con el rockabilly Algunos grupos representativos son The Cramps,los ahora famosos B-52's, The Meteors y Nekromantix.
Pop-punk: musicalmente más melódico y limpio, éste olvida bastante los ideales anarquistas (dado que se vuelve un poco más comercial al unirse con el pop), surge principalmente en Estados Unidos, popularizado en los 90 como gran parte de la "segunda oleada punk" por bandas como Green Day, blink-182 y The Offspring.

FLOGGERS

Se conoce como flogger a una moda adolescente originaria de Argentina, que está estrechamente relacionada con Fotolog.com, un sitio web donde se suben fotos y donde sus usuarios pueden comentar en ellas.

Se ha vuelto muy popular entre los jóvenes, para convertirse en casi un hábito o forma de vida. La palabra Flogger proviene de "flog", apócope de Fotolog. La popularidad de un fotolog se basa en la cantidad de firmas (comentarios) diarias a las fotos y sus amigos/favoritos. Los fotos subidas en sus respectivos fotologs suelen ser autorretratos.

Ideología
La ideología que comparten los floggers no se caracteriza por tener raíces especialmente profundas. Los ideales que particularizan a esta tribu tienen que ver con el culto a la propia imagen, el deseo de tener muchos admiradores, y el de ser reconocidos como famosos. Suelen mostrarse indiferentes ante las cuestiones sociales en general para centrarse en sí mismos la mayor parte del tiempo, y no son violentos.

(...) la búsqueda de popularidad es el eje central y se logra con una cámara de fotos, un par de poses y la subida constante de estas imágenes al sitio para que otros dejen mensaje y te valoren dentro del grupo.
(...) aflora la personalidad individual dentro de esa masa grupal en que se cruzan la banalidad de la pose ensayada y la profundidad de la búsqueda de identidad e identificación. (...) Consolidaron en un "estilo de vida" parámetros rechazados, como la superficialidad, el narcisismo excesivo y el culto a la imagen (...) Lo suyo, claro, no es coraje, es impunidad. Es la que les da la adolescencia y la conciencia de saber que es un tiempo ideal para ser inmaduro. "No tenemos ideología", aseguran y dan el tiro de gracia al afirmar: "Nosotros sabemos que esto es pasajero porque somos adolescentes". (...) Pero como cualquier moda, ésta es una construcción que requiere tiempo, esfuerzo y dinero. "Yo pongo carita de lástima y mi papá me da plata", dice una de las chicas.

(...) "Es una envidia que tienen hacía nosotros, porque no se pueden vestir como nosotros", sentencia María José y agrega: "los varones floggers son muy metrosexuales". Esa dedicación a la apariencia no pasa desapercibida en casa. (...) "Somos demasiados superficiales", dicen de ellos mismos.

(...) "Trolas, putos, gays, Patito Feo son las cosas que nos gritan", cuentan.

Ellos, con altanería, miran de reojo y hacen oídos sordos enarbolando la consigna que una de las chicas tiene en su fotolog y que sintetiza el espíritu flogger: "tu envidia alimenta mi ego".